進入跳舞花花世界的你，對於跳舞的熱情是否也像一把火一樣越燒越烈，但炙熱的內心有時候被外在的挫折澆熄了一點火花？
大家找到了生活中跳舞帶來的愉悅感之後，有幾個問題常常被討論：
“有沒有什麼課是上了可以進步神速？” 或是 “我什麼時候才可以跟老師們跳得一樣好?”
首先，跳舞最重要的是為了快樂，如果現在的快樂已經足夠，你可以開心做自己就好；但如果追求進步能夠讓你自我認同提升，或是會為你的生活帶來更多期待和滿足，那歡迎一起加入練舞的行列！但是親愛的，變成高手就跟登山一樣，沒有捷徑！看起來最慢的路往往是最快的途徑。與其沒有方向的自我摸索讓身體累積很多的壞習慣，之後再來慢慢調整回正，不如扎實地把基礎打穩，讓進步曲線在中期之後一路向上。
好的，我知道這樣的回答太Cliche了XD
所謂十年磨一劍，馳騁舞池不需要十年，但我們能夠在舞池裡看到跳得很不錯的舞者，大多都是花了長時間、高強度的訓練，才累積出這樣的實力。以我個人來說，我曾經同一時間加入三個舞團，一週上課＋練舞六天以上，另外再加上2~3次social party，一年參加海內外festival 3次以上，這樣的時間大概維持兩年左右，在那之前我已經跳舞2~3年了，而我白天還有正職工作，所以我相信比我練舞強度再高的人，還是大有人在。
如果要用量化來說：
套L老師的話，從零基礎到可以跳得不錯，大概需要3年的時間。
這真的對你來說太久的話，你可以試試看S & M老師的建議：
一週上同一個舞種的課至少3堂，維持一年以上時間。
（換算Flow點數約150點 LOL）（是每種舞種150點喔！）
另外還要加上不間斷的social實戰，每週至少1次，每次最少10首歌。
（這邊是我加上的 LOL）
其實擁有進步熱忱的你，一點都不難做到！
而對於已經有一定基礎的人來說，最怕遇到瓶頸期了。
瓶頸使人崩潰（我懂！！）但突破瓶頸其實真的不難，重點在於耐心；持續的做對的事（也就是持續上課和練習），再仔細檢視自己可以在哪個方面加強，身體需要時間適應和習慣，我們有時候做不到一個動作是因為身體還沒有調適這樣新的使用方式，給它時間等身體適應更高難度的訓練和動作，瓶頸就不攻自破了！
反之，當我們停止學習的那一刻，就是我們停滯和退步的開始。
至於高手又該怎麼定義呢？
我覺得是擁有高強度身體控制能力的舞者，還有與之跳舞，能夠讓舞伴感到舒服和盡興的舞者。
不管單/雙人、任何舞種，幾個重要的要素不得少：
Frame, Connection, Weight Transfer, Body Isolation, Body Movement
能夠把以上的細節都內化並且平衡的表現在舞蹈中，我統稱Body Control，身體控制能力。
曾經有前輩告訴我：
真正能夠讓你從中等舞者變高階舞者的條件，就是控制力。
有時候我們看到舞池中有人做出超華麗但超出自己控制範圍的律動或是styling詮釋，其實並不會特別好看，又有時候我們覺得自己轉圈的爆發力堪比龍捲風，卻沒有辦法在正確的面向停下找回connection，這種時候我們就要花一點時間去練習身體控制能力，我個人的解讀，身體控制能力好就是把所有跳舞會需要注意的細節(框架、連結、重心轉換和身體律動)做得收放自如和平衡，而且每一個環節都不能漏掉。
想要跳得好，第一件事就是不要只想著要跳得好看！！
我想傳達一個觀念就是：跳得好看不一定等於跳得好！！！！！
能夠讓我們的舞蹈變得精緻的不是浮誇的律動，也不是華麗的styling，更不是複雜到不行的手花，而是精準的腳步和重心擺放，控制得宜的posture及律動，還有力量恰到好處的肢體延伸，這些全部都來自於扎實的基礎訓練和正確的舞蹈知識。
Styling和個人風格就像是一道菜的擺盤裝飾，但一道菜好不好吃的關鍵其實是在料理本身，料理本身可以比作我們的基本功，有了紮實的基本功再配上裝飾才能真正為舞蹈加分。
我強烈建議想讓舞技更上層樓的舞者去上中級和技巧專題的課程、自主加強身體素質（肌力/肌耐力/柔軟度），甚至加入舞團被密集訓練一陣子。
因為在初階課程中，老師沒有時間仔細地講解技巧的細節，大多時間會放在快速的傳授入門patterns和有趣的combination上，讓初學者可以盡快加入socail舞池，而且很多的技巧其實是需要在有一定的舞蹈知識基礎上，才能慢慢吸收跟理解，所以單人課、專題課程和中級班才有機會讓大家慢慢消化，而舞團因為有表演需求，往往會有高強度的肢體訓練，可以較快速累積身體素質跟培養身體慣性。
說了這麼多其實還是回到最一開始說的，跳舞的最高目標就是要開心快樂，如果hardcore的訓練不適合你，其實可以輕鬆上課和跳party就好，不要給自己太大壓力，堅持做這件自己喜歡的事，一樣是會慢慢進步的。
祝大家有個Happy dancing day!